Recordarás que estas ondas sonoras pueden tener mayor o menor amplitud (oscilaciones más o menos amplias), mayor o menor frecuencia (oscilaciones más o menos rápidas), distintas formas de onda y, además, se pueden sumar. Ahora trataremos de mostrar cómo afecta todo esto al sonido que percibimos.

Me propongo en el presente artículo que veáis y escuchéis múltiples ejemplos de sonidos con distintas características. Por eso, tal y como avanzábamos en el anterior capítulo de esta incipiente serie (lo prometido es deuda, amigo lector), he aquí el momento, para comprender mejor el hecho sonoro, de introducir los parámetros del sonido que nos interesan en Música, es decir, las características más relevantes del sonido.

Parámetros del sonido

Los parámetros o características básicas del sonido son: altura, duración, intensidad y timbre. A continuación los veremos uno por uno de forma detallada.

Duración

Ya que desde que expusimos nuestra definición (música es “el arte de combinar los sonidos y el tiempo para deleite del oído”), no hemos hablado del tiempo, permitidme que comience por el parámetro de la duración.

No creo que haya muchos problemas en entender que en Música algunos sonidos suenan antes en el tiempo y otros después. También podemos hacer que una melodía sea más rápida o más lenta, pero refiriéndonos al tiempo en un sonido aislado, en principio, sólo podemos apreciar si dicho sonido es más corto o más largo.

Esto no tiene mucho que comprender: hay instrumentos que, por su naturaleza, sólo pueden producir sonidos cortos (por ejemplo, cuando golpeamos unas claves sólo oímos su sonido durante un instante). Otros instrumentos, por el contrario, nos permiten producir sonidos durante un período de tiempo más largo. Nótese que si apretamos una tecla del órgano de una iglesia, éste producirá un sonido, y continuará produciéndolo mientras mantengamos la tecla pulsada. Fíjate: si apretamos la tecla durante mucho rato, produciremos un sonido largo; mientras que si apretamos esa misma tecla durante poco tiempo, el instrumento emitirá un sonido idéntico, pero corto. Lo mismo pasa si soplamos una flauta dulce: podemos soplar una nota durante una fracción de segundo o estar soplando hasta que se nos agote el aire.

Evidentemente, este parámetro del sonido, la duración, se identifica en nuestras representaciones gráficas de ondas sonoras con el tiempo. Es decir, un sonido corto (de escasa duración) se extenderá poco en el eje horizontal (tiempo), mientras que un sonido largo ocupará una mayor región de dicho eje.

Observa cómo en estas imágenes la onda de dos segundos llega “más lejos” en el eje horizontal que la de un segundo.

Sonido de un segundo de duración

Sonido de dos segundos de duración

Pero corto y largo son términos relativos. Por ello, la duración objetiva de un sonido concreto puede medirse, tal y como hemos visto, en segundos o fracciones de éstos. Sin embargo, en Música, lo que se suele hacer es representar el tiempo que dura cada sonido con las distintas figuras (redonda, blanca, negra, corchea…), que ya explicaremos en otro artículo de la serie. Cada una de estas figuras tiene una duración que guarda una determinada proporción con la duración de la anterior, de modo que no se suele expresar la duración en términos absolutos, sino proporcionales.

Intensidad

Otro parámetro del sonido que no tiene mucha historia es la intensidad. Prácticamente podemos identificar la intensidad de un sonido con la amplitud de su onda sonora: si aporreo muy fuerte un tambor, sonará muy fuerte porque la onda tendrá mucha energía y, por consiguiente, una gran amplitud. Si toco con menos fuerza, la onda resultante tendrá menor amplitud y, por tanto, el sonido tendrá menor intensidad, sonará flojito.

Sonido con poca intensidad.

Escucha el sonido con poca intensidad.

Sonido idéntico al anterior pero con mucha intensidad.

Escucha aquí el mismo sonido con mucha intensidad.

Fuerte y flojito son también términos relativos. Podemos medir la intensidad de un sonido de forma objetiva en decibelios. En realidad, como bien me indica J, los decibelios son una medida relativa, dado que se miden tomando como referencia el límite de audición humano, al que se asigna el valor 0dB. Aunque están tomados de forma arbitraria, si continuáis leyendo el artículo encontraréis la definición de decibelio de la Wikipedia. Allí se menciona claramente el decibelio como medida de la relación entre dos magnitudes.

Y, ojo, quisiera hacer un inciso importante: las ondas sonoras de gran intensidad son muy peligrosas, más de lo que imaginamos. A determinadas intensidades de sonido, nuestros órganos internos pueden sufrir daños. Imagina, por ejemplo, que un ruido con más decibelios que el de los reactores de un avión podría llegar a matarte…^[1]

Pero eso no es todo, no somos conscientes de que perdemos audición por momentos. Vivimos en una sociedad muy ruidosa, y hacemos bien poco por mejorar esto. Por si no bastase el ruido del tráfico o el de las obras municipales, tendemos a hablar muy fuerte, mucho más de lo que es necesario para asegurar la comunicación. ¿Quién no ha entrado en un bar repleto de gente donde el mismo griterío (y digo «griterío» y no «murmullo» porque tendemos a conversar a gritos) de las personas nos obliga a elevar el volumen de la voz? Si hay multitud de conversaciones simultáneas tenemos dos opciones:

a) Hablar todos con el volumen de voz suficiente como para que nos oiga nuestro interlocutor, pero sin que sea tan fuerte como para que dificulte la conversación del «vecino».

b) Hablar muy fuerte, por encima de las voces de todos los demás, para que, por mucho ruido que haya, a nuestro interlocutor le lleguen nuestros gritos de forma inteligible sin que estorben demasiado los gritos de los demás.

¿Cuál de estas opciones solemos elegir de forma inconsciente? Pues eso.

En una ocasión, por curiosidad, realicé una medición del nivel de decibelios que había en un bar: 90 decibelios (y no había música puesta en el local, se trataba sólo de las múltiples conversaciones simultáneas). Por encima de 80 u 85 decibelios empieza a existir riesgo de pérdida de audición. Es más, quince minutos a esa intensidad de sonido pueden provocar pequeñas pérdidas auditivas permanentes de las que puede que no te des ni cuenta, pues la pérdida de audición en frecuencias altas^[2] no dificulta la comunicación^[3]. Y, aunque no te des cuenta, estas pequeñas pérdidas se van sumando con el paso del tiempo. Piensa en ello.

Sobre la intensidad del sonido no me queda mucho que decir. Sólo, tal vez, que no siempre oímos todos los sonidos de igual amplitud con la misma intensidad: hay frecuencias que, a igual amplitud que otras, el oído humano (y algunos oídos más que otros) percibe con mayor intensidad. Además he leído que hay otros factores psicoacústicos que influyen en la percepción de la intensidad de los sonidos, pero yo no los conozco bien, así que no voy a hablar de ellos.

Otra cosilla más: hemos visto que la intensidad sonora se mide en decibelios. Si te paras a pensar, puede que no te resulte demasiada la diferencia entre la intensidad de una multitud ruidosa (90 dB) y el ruido de un avión en marcha (120 dB), por ejemplo. Tal vez te parecezca que 30 dB no es demasiado, pero debes pensar que el decibelio es una unidad logarítmica.

Funciones logarítmicas. Fuente: Wikipedia

Si te fijas en la gráfica de un logaritmo, verás que describe una curva a la que, conforme va creciendo, ”le cuesta más” crecer. Es decir, si estuviésemos en un ambiente relativamente silencioso (unos 10 dB, por ejemplo), no  nos costaría demasiado elevar dicho ambiente a los 40 dB.

Sin embargo, si estamos en medio de una pista de un aeropuerto justo cuando tiene lugar un despegue, necesitaríamos algún artefacto que nos permitiera producir un ruido verdaderamente brutal (y nada recomendable), probablemente el mayor ruido de tu vida, para elevar los niveles sonoros de 130 dB a 160 dB.

Corto y pego de la Wikipedia aquello en lo que creo que merece la pena hacer énfasis:

“Decibelio es la unidad relativa empleada en acústica y telecomunicaciones para expresar la relación entre dos magnitudes [...]

El decibelio, cuyo símbolo es dB, es una unidad logarítmica. Es un submúltiplo del belio, de símbolo B, que es el logaritmo de la relación entre la magnitud de interés y la de referencia, pero no se utiliza por ser demasiado grande en la práctica, y por eso se utiliza el decibelio, la décima parte de un belio [...]

Un belio equivale a 10 decibelios y representa un aumento de potencia de 10 veces sobre la magnitud de referencia. Cero belios es el valor de la magnitud de referencia. Así, dos belios representan un aumento de cien veces en la potencia, 3 belios equivalen a un aumento de mil veces y así sucesivamente.

El decibelio es la unidad de medida utilizada para el nivel de potencia y el nivel de intensidad del ruido

Se utiliza una escala logarítmica porque la sensibilidad que presenta el oído humano a las variaciones de intensidad sonora sigue una escala aproximadamente logarítmica, no lineal [...]

Se define como la comparación o relación entre dos sonidos porque en los estudios sobre acústica fisiológica se vio que un oyente, al que se le hace escuchar un solo sonido, no puede dar una indicación fiable de su intensidad, mientras que, si se le hace escuchar dos sonidos diferentes, es capaz de distinguir la diferencia de intensidad“.

Quede claro entonces que los decibelios (y los belios, claro) son siempre una relación entre dos magnitudes. Es decir, desde el punto de vista estricto matemático, es incorrecto decir “este sonido es de 14dB”, porque los dB solo indican la diferencia entre una magnitud y otra. Y entonces, ¿por qué en sonido decimos “este sonido es de 14dB”? Lo que se hace es definir un sonido de referencia y medir todos los sonidos con respecto a ese. Ese sonido de referencia se define como el umbral que el ser humano es capaz de oír (obviamente, depende del ser humano en cuestión, pero bueno, se define uno). Por lo tanto, en lenguaje coloquial decimos “el sonido de referencia tiene 0dB” y “esta guitarra suena con 35dB”, cuando desde el punto de vista estricto deberíamos decir “esta guitarra suena 35dB más fuerte que el sonido de referencia”… pero cuando estamos hablando de sonido, todo el mundo entiende que “X dB” significa en realidad “X dB más que el umbral de audición humano”.

Quede claro también que los dB son una medida logarítmica (en base diez): 10 dB (es decir, un belio) más significa multiplicar por 10. Así, aumentar de cero a diez decibelios supone multiplicar por diez una intensidad relativamente pequeña (nuestro umbral de audición), mientras que aumentar, por ejemplo, de diez a veinte decibelios (un belio más) supone volver a multiplicar por diez, esta vez, una intensidad diez veces mayor que nuestro umbral de audición… Conclusión: la medida, aunque objetiva, es relativa, ya que depende de la relación entre dos magnitudes.

¿Y por qué usamos una medida logarítmica para medir la intensidad del sonido? Es una de las pocas medidas que habitualmente usamos logarítmicamente. Esto es porque el oído humano también funciona más o menos logarítmicamente: hace falta un incremento exponencial de la intensidad del sonido para que el oído humano note el cambio.

Por si no termina de quedarte claro esto de que percibimos la intensidad del sonido de forma logarítmica, puedes echarle un vistazo al vídeo del final del artículo. Allí presentamos un mismo sonido con nueve niveles de intensidad ordenados (cada vez más fuerte).  Lo hemos hecho de forma que los incrementos de amplitud son siempre iguales entre sonidos sucesivos (es decir, siempre aumentamos lo mismo la amplitud). Sin embargo, puedes notar perfectamente que entre los niveles 1 y 2 se percibe mucha diferencia, mientras que entre los niveles 8 y 9 se nota bastante menos (insisto: a pesar de que la diferencia de amplitud es la misma en todos los casos).

Un último inciso que quisiera hacer con respecto al parámetro de la intensidad: notará el lector que a veces utilizo el término volumen como sinónimo de intensidad. No me parece del todo incorrecto este uso (sobre todo por no andar repitiendo siempre el mismo vocablo), ya que cuanto mayor es la intensidad, mayor resulta el volumen. Pero volumen en Psicoacústica (y yo ya en este terreno me pierdo) es la percepción subjetiva de la potencia de un sonido. También en Psicoacústica, la percepción subjetiva de la intensidad se denomina sonoridad. Curiosamente, tanto volumen como intensidad son medidos en decibelios.

Altura

El tercer parámetro que abordamos es el de la altura. La altura de un sonido viene dada por la frecuencia de vibración de su onda, es decir, su número de oscilaciones por segundo. Cuanto mayor es la frecuencia  de un sonido (cuanto más rápido vibra), más agudo lo percibimos; a menos frecuencia, decimos que el sonido es más grave. Podemos medir objetivamente la frecuencia de un sonido en hercios (Hz).

Debemos hacer aquí una distinción: hay sonidos que vibran de una forma suficientemente regular, así emiten una nota musical fácilmente distinguible (tono); mientras que la vibración irregular de otros sonidos hace imposible a nuestro oído identificarlos con las notas musicales.

A los instrumentos musicales que emiten sonidos con tono los llamamos instrumentos de sonido determinado, y son todos los instrumentos melódicos (flauta, violín, clarinete…) y armónicos (piano, guitarra…).^[4]

En cambio, a los instrumentos que no producen notas musicales los llamamos instrumentos de sonido indeterminado, siendo la mayoría de ellos instrumentos de percusión (bombo, caja, platos, timbales, claves…); pero ojo: ¡no hay que confundirlos con los instrumentos de percusión con sonido determinado, como el xilófono o los metalófonos, que sí producen notas musicales!

Así pues, cuando decimos que nos queremos bajar un tono para el móvil,^[5] en realidad, no nos referimos a un tono, sino a una melodía, o puede que a una melodía acompañada (o, qué demonios, incluso un contrapunto) si nuestro móvil es polifónico.

¿Y de qué depende entonces la frecuencia con que vibra un sonido musical? Pues depende principalmente:

1) De las dimensiones del objeto vibrante. Los instrumentos que suenan más grave  son los más grandes; por el contrario, construimos los instrumentos agudos de menor tamaño. Así, una columna vibrante de aire, dentro de un instrumento de viento, emitirá un sonido más grave cuanto más grande sea dicha columna, o una cuerda más gruesa emitirá un sonido más grave que otra más fina (en igualdad del resto de condiciones: tensión, longitud y material).

Una cuerda más larga también emitirá un sonido más grave que otra que tenga la misma tensión, grosor y esté hecha del mismo material. De hecho, una vez fijadas el resto de características de la cuerda, la longitud de la misma es inversamente proporcional a la frecuencia. O sea, una cuerda de cierta longitud producirá una nota del doble de frecuencia que otra cuerda con el doble de longitud (doble longitud, mitad de frecuencia; mitad de longitud, doble frecuencia). Por esta razón, un violinista puede emitir distintas notas con cada cuerda de su violín, sólo tiene que colocar el dedo en el punto justo para acortar la longitud del segmento de cuerda que hace vibrar de forma que lo haga con la frecuencia exacta de la nota musical que quiere que suene.

Por fin, una misma cuerda vibrará más rápido (su sonido será más agudo) cuanto mayor sea la tensión a la que está sometida. Ése es el principio por el que se rige, por ejemplo, el clavijero de afinación de una guitarra.

Es muy fácil también que los instrumentos se desafinen con los cambios de temperatura, ya que los materiales de que están hechos se dilatan y se contraen. Lo que ya no sabría yo decir es cuánta puede ser la influencia de la temperatura del aire en la frecuencia de una onda y en su velocidad de propagación… (¿algún físico en la sala?).

2) Del tipo de material del que está hecho el objeto vibrante (e intuyo que de la densidad del mismo). Por ejemplo, si golpeamos un trozo de madera (podría ser una lámina de un xilófono) obtendremos una nota musical más grave que si golpeamos un bloque de metal del mismo tamaño (que podría ser una placa de un metalófono). Esto se debe a que el metal vibra más rápidamente que la madera (supongo que por el hecho de ser más denso).

3) De la tensión, como ya hemos mencionado, en caso de ser una cuerda el objeto vibrante.

Los siguientes ejemplos que te mostramos son ondas iguales en todo (duración, amplitud, y timbre) excepto en la frecuencia. Cien vibraciones son muchas para verlas en la pantalla, así que hemos tomado la imagen de una centésima de segundo (0,01 s) de cada onda. La frecuencia de 100 Hz vibra cien veces cada segundo, si tomamos una centésima de segundo…

100 Hz equivalen a una vibración cada centésima de segundo.

Escúchalo: Sonido de 100 Hz.

500 Hz equivalen a cinco vibraciones cada centésima de segundo.

Escúchalo:  Sonido de 500 Hz.

1000 Hz equivalen a 10 vibraciones cada centésima de segundo.

Escúchalo: Sonido de 1000 Hz

A pesar de tener la misma amplitud, hay frecuencias que oímos más fuerte que otras. Cada persona tiene su propia curva de audición. Como vemos, la percepción psicoacústica de la intensidad depende no sólo de la amplitud (aunque un mismo sonido sonará con más intensidad cuanto mayor sea la amplitud), sino también de la frecuencia (y de otros factores): bien en el centro (1-2kHz) y cada vez peor en los extremos, hasta que llega un punto, por arriba y por abajo, en que ya no oímos.

Y, por cierto, el dispositivo en que reproducimos estos sonidos tampoco es perfecto, cada modelo de altavoz tiene distinta respuesta a determinadas frecuencias, con lo que pueden sonar unas más fuerte que otras.

De hecho, lo normal es que los altavoces no suenen igual en todas las frecuencias (salvo que se trate de altavoces con respuesta plana como los que usan los técnicos e ingenieros de sonido en los estudios de grabación), de modo que los sonidos grabados que son reproducidos en ellos no suenan exactamente igual que los originales.

Otra cosilla sobre la altura es que cuando hablamos de tener oído musical, básicamente nos referimos a la capacidad de reconocer de forma precisa variaciones en la altura (incluso si son muy pequeñas), darse cuenta de si un sonido está bien afinado o no, reconocer diferentes patrones melódicos, etc.

Hay personas (pocas) que tienen lo que se llama oído absoluto. Estas personas son capaces de distinguir la altura absoluta de cualquier nota musical. Es decir, si escuchan un sonido musical aislado saben automáticamente si se trata de un do, un re, un mi, o lo que sea; pero no sólo eso, sino que además se dan cuenta de si está afinado en tono de concierto (con el la 440 Hz) o en cualquier otra afinación. Desconozco la sensación que deben tener al identificar así los sonidos sin necesidad de referencia alguna.

Tener oído absoluto es relativamente poco común. Dicen que es una cualidad innata que se tiene o no se tiene y que no se puede entrenar; aunque también dicen que los pianistas, como siempre tocan en un piano afinado en tono de concierto^[6], con el tiempo, llegan a memorizar la altura absoluta de las notas.

De todas maneras, el oído absoluto no es algo ni mucho menos imprescindible para un músico. Es mucho más útil el oído relativo. También hay personas que nacen con mejor y peor oído relativo, pero éste se puede educar mediante el trabajo (aunque, como en todo, siempre habrá quien tenga mayor o menor facilidad para ello).

Por cierto, ya que os he hablado del oído absoluto, os voy a comentar una curiosidad que oí de Steve Vai, uno de mis guitarristas de rock favoritos.^[7] Dicen que hubo una época en la que Vai, además de practicar unas catorce  horas diarias, dormía con unos auriculares puestos que emitían un sonido continuo afinado a 440 Hz, supuestamente para ganar oído absoluto. Desconozco si con este sistema obtuvo buenos resultados…

Los músicos hacen dictados melódicos para potenciar su oído relativo. El profesor les da una nota de referencia (que puede ser el la 440) con el piano, con un diapasón, entonando con su voz… y a partir de ahí van sonando primero notas, luego intervalos y más tarde melodías completas, que el estudiante debe reconocer sólo con el oído y después escribir.

Nótese que una persona con oído absoluto no necesitaría que le diesen una nota de referencia. Sabría perfectamente qué nota está sonando en cada momento. Sin embargo, una persona con oído relativo sabe que, si esta nota es la, entonces la siguiente nota que ha sonado en el dictado es do, por ejemplo. Pero si la primera nota no fuese la, sino que fuese la sostenido, entonces la segunda nota sería do sostenido; y si la primera nota fuese si, la segunda nota sería re… Es decir, una persona con oído relativo no conoce el valor absoluto de las notas, pero sí distingue perfectamente las distancias relativas entre ellas.

Estos dictados, junto con el ejercicio de la entonación, mejoran la “audición interior” de los músicos. Es decir, un músico bien entrenado es capaz de oír en su cabeza una partitura sólo con leerla, y reproducirla cantando aunque no la haya escuchado jamás. Un ejemplo de una audición interior extraordinaria lo tenemos en Beethoven, que tras quedarse sordo fue capaz de componer obras sinfónicas (¡¡¡oyendo dentro de su cabeza cómo sonaban todas las voces de todos los instrumentos de la orquesta a la vez!!!).

Por último, podríamos hacer también una distinción entre oído melódico y oído armónico. Con el oído melódico los músicos distinguen las notas, por así decirlo, de una en una (no hay más de una nota sonando al mismo tiempo). Pero ellos también se entrenan haciendo dictados armónicos, en los que suenan varias notas a la vez y se trata de reconocer las distintas especies de acordes (acordes mayores, menores, disminuidos, de séptima dominante…) que suenan sin verlos escritos en la pauta. Y no sólo el tipo de acorde, sino la inversión y la disposición que presentan.^[8]

El timbre

En cuanto al timbre, puede que resulte el aspecto más “misterioso” de un sonido. Normalmente nos dicen que cada instrumento tiene un timbre, un “color” que es lo que nos permite distinguir su sonido del de otros, pero no nos suelen dar mayores explicaciones…

El timbre depende, básicamente, de la forma de onda. En el anterior capítulo de nuestra serie, vimos que las ondas pueden sumarse. Confío en que todos podamos entender que, lógicamente, de igual modo que varias ondas simples sumadas dan lugar a una onda más compleja, toda onda compleja puede descomponerse en un conjunto de ondas simples. Sobre esto, nuestro buen amigo J nos dirá algo más al final de este epígrafe.

Pues sí, compañeros, casi todos los sonidos musicales son, de hecho, complejos; sus ondas sonoras son ondas compuestas que se pueden descomponer en otras más simples. En el artículo “a propósito del sonido” tuvimos la oportunidad de conocer formas de onda simples, tú mismo podrás comprobar a continuación que el sonido de una onda senoidal es como el pitido que acompañaba a las antiguas cartas de ajuste de la tele. Y, como podrás imaginar, el sonido rico de un instrumento musical depende, generalmente, de una forma de onda mucho más compleja.

Si quieres oír sonidos con formas de onda básicas, aquí tienes tres sonidos iguales en todo (amplitud, frecuencia y duración) salvo en la forma de onda. Escúchalos, verás cómo difieren sus timbres: onda senoidal, onda cuadrada, diente de sierra.

Los sonidos de los instrumentos reales son mucho más complejos porque tienen infinidad de armónicos. A continuación podemos ver cómo es la onda de un instrumento real: un saxo.

Onda de un saxo real

Y, por fin, lo que pretendemos conseguir ahora es descomponer un imaginario sonido complejo en sonidos simples: sus armónicos (o parciales). Si pensamos en una columna de aire vibrante ideal dentro de un instrumento de viento, o el movimiento ondulatorio de una cuerda ideal en un instrumento musical, vemos que existen no uno, sino varios movimientos periódicos (son los distintos modos de vibración, que los podría explicar un físico mucho mejor que yo). Podemos estudiar el movimiento de la cuerda en su longitud total, pero el de su mitad también resulta un movimiento ondulatorio completo, y así el de un tercio de su longitud, un cuarto, un quinto, un sexto…

Todos estos movimientos vibratorios ocurren a la vez y suenan a la vez. Los denominamos “la serie armónica”. La altura de los sonidos resultantes de los primeros movimientos de la serie corresponden, de manera más o menos precisa, a notas de la escala musical, y, conforme subimos más y más en la serie, aparecen sonidos más desafinados.

Digamos que “dentro” de una sola nota musical suenan más notas diferentes. Estas notas se denominan “armónicos” o “sonidos parciales”. Pero el cerebro no las reconoce como notas independientes, sino que reconoce el conjunto como un timbre determinado. Generalmente, el tono o nota musical que escuchamos en el sonido de un instrumento es el de la frecuencia más grave de entre las que componen la onda compleja.

Escucha cómo va cambiando el timbre de una onda senoidal de 200 Hz a medida que vamos añadiendo armónicos (todos ellos ondas senoidales múltiplos naturales de 200 Hz): sonido fundamental, añadimos el segundo sonido de la serie, añadimos el tercero y el cuarto.^[9]

Según añadimos armónicos, el sonido se va haciendo más complejo. Mira la forma de onda de nuestro seno cuando le hemos añadido armónicos hasta llegar al sexto sonido de la serie:

Onda original, con los cinco siguientes sonidos de la serie armónica sumados

Claro, hemos hablado de una cuerda ideal, o de una columna de aire ideal, pero los instrumentos no son ideales, tienen dimensiones, grosor, distintos materiales, etc. Por lo tanto, los armónicos de todos los instrumentos no son exactamente iguales a los de la serie armónica (algunos, como los de las campanas tubulares, son realmente diferentes a los de la serie, por lo que un simple acorde mayor tocado en estos instrumentos suena irreconocible).

En definitiva, los sonidos parciales de cada instrumento varían. En algunos instrumentos es característico que suene fuerte el segundo armónico, por ejemplo, otros, como el clarinete, carecen de él. Estas características permiten a nuestro cerebro distinguir los timbres de los distintos instrumentos (por eso reconocemos el sonido de un piano y lo distinguimos del de un violín). Vuelvo a enlazar aquí el artículo sobre la serie armónica de la Wikipedia porque me parece muy interesante su parte final (“el papel de cada armónico”) en la que nos explica qué armónico es responsable de cada característica del timbre (si suena más fuerte un determinado armónico, el timbre es más cálido, si suena más fuerte otro armónico, es más nasal…).

J ha tenido a bien escribir los siguientes párrafos para ilustrar el análisis espectral del sonido. Copio y pego:

“Se demuestra matemáticamente que cualquier forma de onda puede descomponerse en la suma de varias ondas senoidales de distintas frecuencias.^[10] Cualquiera. Es lo que se denomina el espectro de la onda. En el caso general, ese espectro llega hasta frecuencias infinitas, pero habitualmente los componentes en frecuencias muy altas y muy bajas son despreciables, y como de todos modos no oímos fuera de una determinada banda de frecuencias…

Por ejemplo, una onda cuadrada perfecta como la que Compotrigo muestra más abajo, si es de 1kHz, es en realidad: y así componentes cada vez más pequeñas y de frecuencia más alta hasta que simplemente podemos despreciarlas.

Más información en la Wikipedia.

Si lo pensáis con cuidado, y releéis ahora este epígrafe del timbre, veréis que todo lo de los armónicos, los modos de resonancia de la cuerda, los timbres, etcétera… todo encaja.”

Gracias, J.

Envolventes

Toca ahora hablar de envolventes.

Hasta este momento hemos visto ejemplos de sonidos cuyas características permanecían constantes desde que el sonido se originaba hasta que se apagaba. Sin embargo, los sonidos de los instrumentos reales pueden variar en el tiempo.

Envolvente de un sonido de guitarra. Imagen tomada de bloguitar.es

Vamos a fijarnos en la intensidad. Si pulsamos una cuerda de cualquier instrumento de cuerda, sonará una nota que, con el tiempo irá perdiendo intensidad hasta desaparecer. Si estudiamos el envolvente de volumen del sonido más detalladamente, nos daremos cuenta de que hay un corto periodo de tiempo en el que, desde que pulsamos la cuerda, se produce el sonido y éste va aumentando rápidamente de intensidad hasta alcanzar su máxima intensidad: es lo que llamamos ataque.

Después del ataque, hay otra fase (el decaimiento) en que el volumen del sonido decae hasta que se estabiliza. Una vez estabilizado, el sonido va perdiendo intensidad muy poco a poco, el volumen permanece casi constante. Ésta es la fase que denominamos sostenimiento (sustain). Si el instrumento en cuestión es capaz de producir sonidos muy largos, diremos que tiene mucho sustain, porque esta fase de su envolvente será muy larga. Por el contrario, si la cuerda deja de sonar pronto, quiere decir que esta fase es corta, por lo que decimos que el instrumento tiene poco sustain.

Por último, al final de la fase de sustain ocurre un relajamiento y el sonido se apaga. Os remito a este artículo si deseáis información más amplia.

Os dejo también un par de ejemplos de sonidos simples con envolvente de volumen (tal vez, más correctamente, envolvente de amplitud): ejemplo 1 y ejemplo 2.

Quisiera destacar aquí que el ataque de determinados instrumentos es una característica tan importante de los mismos que, si suprimimos dicho ataque, su timbre puede resultarnos irreconocible. En general, el envolvente propio de cada instrumento musical (los distintos tipos de instrumentos presentan envolventes distintos) nos ayuda también a reconocer su timbre, por lo que timbre y envolvente están íntimamente relacionados.

Pues bien, del mismo modo que el volumen o intensidad de un sonido puede variar en el tiempo, también lo puede hacer el tono, con lo que, de igual forma, hablaríamos de envolvente de tono.

Aquí tienes un sonido senoidal con amplitud constante y con un envolvente de tono, muy exagerado, tal que recorre todo el espectro audible (la frecuencia va aumentando desde los 20 Hz hasta los 20.000 Hz): escúchalo.

¿Otro ejemplo? Una onda diente de sierra que empieza con una frecuencia de 300 Hz y va subiendo gradualmente hasta los 1200 Hz para luego bajar a los 500 Hz (¡parece una sirena!): escúchalo.

Cualidades del sonido en la Armonía moderna

A modo de curiosidad, ya que hemos hablado del ataque, en algunos métodos de Armonía Moderna (de Jazz), se habla del ataque, el volumen y la densidad como cualidades del sonido.

El ataque depende de la intensidad del sonido, y también de la altura. Cuanto más intenso es un sonido, mayor ataque tiene. Cuanto mayor es la altura de un sonido, mayor ataque también. Un sonido con mucho ataque lo escuchamos como más “afilado”, más violento; la nota se “dispara” rápido, como una explosión.

El volumen del que nos habla la Armonía Moderna no se corresponde plenamente con la intensidad, pues si bien es una magnitud directamente proporcional a la intensidad, es inversamente proporcional a la altura. Es decir, los sonidos más agudos tienen menor volumen.

En cuanto a la densidad de un sonido, es directamente proporcional a la altura. Es decir, los sonidos más agudos, como ocupan menos volumen, son más densos.

He de decir que hasta hace un rato pensaba escribir aquí que, realmente, yo nunca he entendido muy bien esto de la densidad y el volumen en Armonía Moderna, pero creo que ahora, al tratar de explicároslo, se me ha iluminado la bombilla. Tengo la impresión de que lo que intentan algunos métodos modernos es definir el espacio que ocupa un sonido. Si pensamos en una longitud de onda pequeña (sonido agudo), ésta ocupa menos espacio (menos volumen) que una longitud de onda grande (sonido grave). Del mismo modo, a igual energía, los sonidos que ocupan menos espacio son más densos. Si no es así, que me corrija alguien que sepa de esto más que yo.

Sobre estos últimos conceptos, no quiero aburriros más con ellos. Simplemente me interesa que os suenen un poco, puesto que supongo que el público de El Tamiz y El Cedazo es muy variado y puede que haya gente que se interese aún más por este tema, le pique el gusanillo y busque información en manuales más técnicos y rigurosos; y, dependiendo de la fuente que consultéis, os podéis encontrar con esto del volumen y la densidad en vez de los parámetros clásicos del sonido (altura, duración, intensidad y timbre).

Si te has quedado con ganas de más, aquí tienes, a modo de resumen, este estupendo vídeo sobre los parámetros del sonido montado por Macluskey. Son apenas tres minutos. Que lo disfrutes:

Poco más que decir: hasta la próxima entrega, amigos; en ella profundizaremos aún más en el sonido y daremos fin a este primer bloque de artículos dedicados a la “materia prima” de la música.

1. La fuente de esta información no es muy ortodoxa, pues recuerdo haberlo oído en un capítulo de «Los cazadores de mitos».
2. Cuando el oído interno resulta dañado, se pierde primero audición en las frecuencias altas, ya que las células estereociliadas  encargadas de detectar dichas frecuencias agudas, son más frágiles que las demás
3. Mientras que un oído humano sano y perfecto es capaz de oír sonidos de 20 Hz a 20000 Hz, basta con oír bien hasta los 4000 Hz para apreciar correctamente la voz humana
4. La diferencia entre instrumentos melódicos y armónicos estriba en que estos últimos son capaces de emitir más de un sonido simultáneamente. Por ejemplo: si pulsamos simultáneamente cuatro teclas de un piano, sonarán cuatro notas musicales a la vez. Dependiendo de cuáles sean estas notas, podremos considerarlas como un acorde. No te preocupes si las palabras acorde o armonía te suenan a Chino… En futuros capítulos les prestaremos a estos conceptos la atención que merecen. Lo importante aquí es que los instrumentos armónicos son capaces de generar, sin ayuda de otros, simultaneidad sonora.
5. No me explico cómo se puede seguir ganando dinero con ese negocio, aunque parece que cada vez menos. Personalmente, no le veo el interés a ese tipo de cosas; sin embargo, ganancias sí que debe haber, al menos para costear la publicidad…
6. No es como una guitarra o un violín, que se pueden afinar rápidamente como uno quiera, sino que el proceso de afinación de un piano es muy laborioso y lento (afinador de pianos es una profesión en sí misma) y el piano debe estar siempre listo.
7. Para quien no lo conozca, Vai fue guitarrista en la banda de Frank Zappa. De él decía Zappa que era capaz de tocarlo todo. Es un ídolo para muchos, considerado un auténtico guitar-hero (que dirían los yanquis). Ciertamente es un guitarrista muy habilidoso que cursó estudios en el Berklee College of Music y que ha grabado numerosos discos.
8. Esto último se refiere a la disposición que presentan las voces en el acorde, es decir, cuando estudiemos los acordes en el capítulo correspondiente, veremos que las notas do, mi y sol forman el acorde do mayor, no importa el orden en el que estén dispuestas las notas o la octava a la que pertenezca cada nota, cualquier combinación entre las notas do, mi y sol (do, sol, mi; mi, sol y do; mi, do y sol; sol, do y mi; sol, mi y do) forma un acorde de do mayor. Eso sí, para algunas cosas, en Armonía, sí es importante qué voz está en cada sitio (en el agudo, en el grave, en el medio…), lo veremos a su debido tiempo
9. En realidad hemos hecho un pelín de trampa, sólo al sonido fundamental que hemos tomado  le hemos dado mayor amplitud que al resto de armónicos. Cuando dediquemos un artículo a la serie armónica lo haremos de forma más fiel. En una serie armónica ideal, cada sonido parcial tiene la mitad de intensidad sonora que el sonido anterior; es decir, el quinto armónico tiene la mitad de volumen que el cuarto, la cuarta parte que el tercero… Por eso, los armónicos que aparecen muy tarde en la serie suelen tener poca importancia.
10. En realidad en el caso general son exponenciales imaginarias, no senos, pero si necesitas llegar a ese nivel de finura es que no deberías estar leyendo esto, sino un texto más serio.

¿Qué es Música?

Quedémonos, pues, con la definición que propuse en un principio:

Música es “el arte de combinar los sonidos en el tiempo para deleite del oído”, y analicémosla.

A partir de aquí, intentaremos aclarar a qué nos referimos con eso de “arte“, “sonidos” y “tiempo“.

Si sabes poco del tema, no te preocupes: intentaremos ir a pasito de tortuga. Y si sabes más, puede que te impacientes esperando contenidos de mayor enjundia… ¡Paciencia, paciencia, que ya vendrán las honduras de nuestros procelosos mares!

No he pensado una serie sobre Música para quedarnos en superficialidades, pero, desde luego, tampoco queremos que los artículos sean crípticos e inaccesibles; de modo que os esperan algunos capítulos “preliminares” que versarán principalmente sobre la naturaleza del sonido e intentarán aclarar una serie de conceptos que deberíamos manejar todos antes de empezar a aprender a hacer Música.

En Música hay sonidos altos y bajos, pero ¿dónde está el arriba y dónde el abajo en el sonido? Poco a poco trataremos de ir proporcionando al lector ejemplos y experiencias conscientes sobre los conceptos básicos del sonido y la Música, pues es preciso manejar con propiedad al menos un mínimo vocabulario específico acerca del tema que nos ocupa.

El arte de hacer música

Volviendo a nuestra definición, vamos a dejar de lado eso del deleite del oído, pues los gustos musicales de cada uno son muy personales y, desde luego, hay una gran variedad de ellos: lo que a unos les parece el súmmum de las composiciones a otros les suena a rayos y centellas.

Prosigamos con lo de “arte”. Música es arte. No quisiera yo dar aquí pie a discusiones conceptuales que en realidad no llevan a nada, y mira que he sido (y a veces sigo siendo) dado a discutir este tipo de asuntos… Puede ser muy frecuente que, si nos parece que una música no tiene la suficiente calidad (o simplemente no nos gusta), digamos: “eso no es música” (yo también lo he dicho alguna vez), pero más allá de que podamos considerar una composición musical como música de la buena o de la mala, si se trata de una combinación intencionada de sonidos en el tiempo, es música.

¿Y dónde queda el arte entonces? Pues, veréis, pienso que con el término “arte” pasa como con la palabra “cultura”, parece que cuando decimos “cultura” nos estamos refiriendo a la Cultura con Mayúsculas. Pero si decimos que una persona es inculta, de ningún modo podemos afirmar que esa persona no tenga ningún tipo de cultura. Por pocos conocimientos que posea, ha estado en contacto con una sociedad, con una familia, con un entorno que le ha transmitido ciertos valores, creencias, aprendizajes… Además, cultura no sólo es una gran sinfonía o un buen cuadro colgado en un museo. En un sentido amplio, cultura es toda producción humana, cualquier innovación que podamos copiar unos de otros y transmitir a posteriores generaciones. Existen, por ejemplo, la cultura del plástico, la cultura de las tribus urbanas, etc. Y, desde luego, también son cultura nuestras creencias, algunas de ellas absurdas, así como nuestras supersticiones.

Pues aquí, lo mismo: cuando decimos que la Música es arte, nos referimos a que hay un componente de libertad y expresión personal en el proceso creativo. Es decir, sí, la música tiene sus reglas que hay que aprender, pero nadie obliga al compositor a seguir una serie de pasos concretos uno detrás de otro ni a hacer cada cosa de una manera determinada, sin salirse del caminito, para concebir una obra musical. Pongo un ejemplo más claro: ¿no son artes las artes marciales? Apúntate a kárate y verás: te enseñarán distintas técnicas de golpeo, bloqueos, esquivas, agarres, proyecciones, luxaciones… y tendrás que practicarlas todas muchas veces para que te salgan bien, pero a la hora de la verdad, en un combate, ¿quién te dice cómo y cuándo tienes que aplicar esas técnicas? Puedes optar por atacar, sorprender, amagar, engañar, defenderte, esperar a ver qué hace tu oponente… En definitiva, se trata de un arte porque no es un proceso cerrado, no es un algoritmo mecánico. Tú decides de qué forma y cuándo aplicas cada técnica. Exactamente a eso me refiero cuando digo que la música es arte.

Por supuesto, creo que hay obras musicales sublimes y maravillosas que son Arte en Mayúsculas y para las que nuestra capacidad de asombro se queda, a veces, pequeña; pero no es el objetivo de esta serie entrar en tales valoraciones. Sólo vamos a tratar de ver la naturaleza de la materia prima con la que se hace la música y a intentar entender algunas de las técnicas más empleadas.

.

Después de toda esta parrafada, continuemos con nuestro análisis: Música no sólo es arte, sino que es el arte de combinar sonidos. ¿Qué es el sonido entonces?

El sonido

Llegados a este punto, lo primero que voy a decir es que me acuerdo de que, cuando yo estudiaba, no me gustaba la definición que se nos daba del sonido. Era algo así como: “el fenómeno que se produce cuando las ondas sonoras llegan al oído humano”. Me resulta evidente que es una definición demasiado antropocéntrica. ¿Qué oirán los perros, «pseudosonido perruno»? ¿Y los gatos, «pseudosonido gatuno»? Desde esta definición tan antropocéntrica, aunque en un medio existan ondas sonoras, si no hay una persona que las reciba, no existe sonido alguno.

Supongo, desde luego, que hay un cierto criterio para concluir esto. Es verdad que llamamos «ultrasonidos», y no «sonidos», a las ondas sonoras con una frecuencia demasiado alta para que el oído humano las oiga, aunque otros animales sí sean capaces de oírlas. Lo mismo pasa con las frecuencias subsónicas o infrasonidos, demasiado bajas para nuestro oído, pero no necesariamente para los de otras especies. Es decir, cada especie animal tiene su propio umbral de audición, y nosotros utilizamos nuestro espectro de frecuencias audibles para clasificar las ondas sonoras.

La base física del sonido

Si nos vamos a la Wikipedia: “el sonido, en física, es cualquier fenómeno que involucre la propagación en forma de ondas elásticas (sean audibles o no), generalmente a través de un fluido (u otro medio elástico) que esté generando el movimiento vibratorio de un cuerpo”. Como veis, a la Física no le importa si las ondas son audibles o no: si son ondas sonoras, son sonidos.

Personalmente, siempre me ha dado mucha rabia que las distintas disciplinas definan un mismo concepto de formas diferentes (y doy fe de que he detectado muchas veces este tipo de incongruencias interdisciplinares). Creo que esto atenta contra la esencia misma de la comunicación. Y no sólo eso: ¿cómo se atreven luego a pedir a los profesores que enseñen a sus alumnos de forma que puedan extrapolar un mismo conocimiento a situaciones distintas? Me resulta irónico, por ejemplo, que se pida que un alumno sea capaz de aplicar conceptos y procedimientos matemáticos no sólo en Matemáticas, sino en cualquier otra área curricular o en cualquier circunstancia de la vida, y que, sin embargo, para las distintas áreas, un mismo término pueda significar cosas diferentes…

Ahora bien, más allá de estas reflexiones (o incluso divagaciones) mías, y dejando a un lado los formalismos de las definiciones, lo que debe quedar claro es que en el origen del sonido hay siempre un fenómeno ondulatorio. Es decir, una fuente de sonido vibra y produce ondas sonoras que se propagan por un medio elástico (normalmente el aire) mediante diferencias de presión en el mismo. Por lo tanto, cualquier cualidad del sonido la podremos relacionar con las características de estas ondas.

¿Y qué es lo que tenemos que saber acerca de las ondas sonoras?

Intentando “ver” un sonido

Vamos a imaginarnos un objeto, un objeto cualquiera, pero se trata de un objeto que vibra. Con esto queremos decir que nuestro objeto se mueve, por ejemplo: primero hacia arriba y luego hacia abajo, hacia arriba y hacia abajo, hacia arriba y hacia abajo… Estamos asistiendo a una serie de oscilaciones en torno a un punto medio (posición central o de equilibrio). Sin embargo, hemos dicho que nuestro objeto vibra, sin más. ¿Puede vibrar más rápido o más lento? Sí, seguro que puedes imaginar oscilaciones rápidas y oscilaciones lentas.

Pero, un momento, independientemente de que nuestro objeto vibre rápido o lento ¿cómo de grandes son cada una de sus oscilaciones? Nuestro objeto puede vibrar levemente, desplazándose muy poca distancia por encima y por debajo de la posición central; pero también podría tratarse de oscilaciones más “importantes”, en las que nuestro objeto imaginario se desplaza lejos de la posición central, unas veces arriba y otras debajo de ésta. En este último caso, las oscilaciones serán más amplias: tendrán mayor amplitud.

Pensemos ahora que nuestro objeto vibrante es una fuente de sonido (nuestras cuerdas vocales, por ejemplo) y veamos en qué se traduce todo esto.

Representación cartesiana de una onda sonora. Fuente: yio.com.ar

Podemos representar las ondas sonoras (por ejemplo, las ondas producidas por nuestras cuerdas vocales) en un eje cartesiano. El eje horizontal es el tiempo, mientras que el eje vertical es la amplitud de onda. Cuantas más veces atraviese la onda el eje horizontal en un mismo intervalo de tiempo, mayor será su frecuencia (y, por tanto, menor su longitud de onda), es decir, habrá mayor número de vibraciones por segundo. Traducido a nuestro ejemplo imaginario, nuestras cuerdas vocales oscilarán más rápidamente.

Por su parte, cuanto más fuerte sea el sonido, cuanta mayor sea su energía, cuanta mayor diferencia de presión provoque en el medio, mayor amplitud tendrá la onda. Es decir, nuestras cuerdas vocales, en su oscilación, se alejarán mucho de su posición central, por encima y por debajo de ésta.

Recuerda también que el eje horizontal atraviesa al vertical justo en el cero (vamos, lo que viene siendo un eje de coordenadas de toda la vida); el cero es en nuestra representación gráfica la posición central o de equilibrio de la oscilación. Como la amplitud de onda va creciendo y disminuyendo cíclicamente, de forma que algunas veces está por encima del eje horizontal (por encima del cero) y otras veces por debajo del mismo (por debajo del cero), tenemos que algunas veces la amplitud de la onda es positiva (por encima de la posición de equilibrio), otras veces es negativa (por debajo de la posición de equilibrio) y algunas veces es cero (justo cuando la oscilación está en el punto medio).

Sumamos los sonidos

Otra cosa que debemos saber es que las ondas sonoras pueden sumarse. Si dos o más ondas sonoras afectan simultáneamente un mismo punto del medio elástico en el que se propagan, entonces obtendremos una nueva onda sonora resultado de sumar, en cada instante, las amplitudes de onda de todas las ondas originales en dicho punto.

Suma de ondas. Imagen tomada de fisica-facil.com

Como sabemos que la amplitud de onda puede ser positiva o negativa, dependiendo del signo de las amplitudes de onda originales, al sumar, a veces sumaremos, pero otras veces restaremos sus valores absolutos. Esto quiere decir que, en ocasiones, al sumar dos amplitudes de onda en un punto podemos obtener una amplitud de onda mayor que cada una de las dos originales, pero, otras veces, el resultado será menor; incluso hay ocasiones en que el resultado puede ser igual que una de las dos amplitudes de onda originales, si la otra amplitud es igual a cero en ese punto. Y, por cierto, también es posible producir silencio a partir de dos sonidos mediante la cancelación de fase; claro que estos sonidos deberán ser idénticos pero totalmente desfasados (es decir, con amplitudes opuestas en cada momento)… Por supuesto, los lectores asiduos de El Tamiz han tenido la oportunidad de conocer los fenómenos de interferencia destructiva.

Vemos diversas formas en el sonido

Si a todo lo anterior añadimos que las ondas sonoras más simples pueden tener diversas formas de onda (senoidal, cuadrada, triangular o diente de sierra), concluimos que al sumar distintas ondas de distintas amplitudes, distintas frecuencias y distintas formas, podemos obtener formas de onda de lo más variadas y complejas, como las que podemos observar en el gráfico a continuación.

Distintas formas de onda. Imagen tomada de electriauto.com

1- Onda senoidal.

2- Onda en diente de sierra.

3- Onda cuadrada.

4- Pulso.

5- Onda senoidal amortiguada.

6- Onda triangular.

7- Escalón.

8- Forma de onda compleja.

Recapitulemos. Hasta ahora hemos visto que una onda sonora puede vibrar más rápido o más lento (con mayor o menor frecuencia), que sus oscilaciones pueden ser más o menos amplias (puede tener mayor o menor amplitud), que puede tener distintas formas y que se puede sumar con otras ondas.

.

En el próximo capítulo descubrirás cómo el hecho de que una onda sonora tenga mayor o menor frecuencia, mayor o menor amplitud o una u otra forma afecta al sonido que percibimos. Asimismo, empezaremos a atisbar la importancia que tiene en Música el que los sonidos se puedan sumar. Y, por supuesto, también hablaremos un poco del tiempo, ése que aparecía en nuestra definición de música y que aún no hemos abordado. Será el momento de introducir los parámetros del sonido, es decir, las características más relevantes del sonido.

¿Y para qué sirven esos parámetros del sonido? Pues verás, sirven para poder estudiar el sonido en profundidad y de forma objetiva, y, desde luego, en un principio a nosotros nos van a servir para poder describir los sonidos con mayor precisión, igual que describimos las cosas que podemos ver o tocar… pero, como decimos, esto lo trataremos de explicar más pormenorizadamente  en el próximo capítulo de la serie.

Misteriosos, sí, porque muchos son (pienso), para la mayoría, los misterios que hay en las entrañas de algo tan cotidiano. Es curioso darse cuenta de lo poco que sabemos sobre algo que nos rodea y se cuela, envolviéndonos sin permiso, en numerosas situaciones de nuestra vida.

¿Qué son las notas musicales? ¿Qué es una melodía? ¿Qué es la armonía? ¿Qué son los acordes? ¿Qué es el ritmo? ¿Qué significa “tener oído”?

Con frecuencia empleamos estas palabras y expresiones dándoles significados poco precisos, ambiguos e incluso erróneos. Cuando usamos estos términos, ¿los demás entienden lo mismo que nosotros? Si te detuvieses a reflexionar sobre la naturaleza de la Música, ¿serías capaz de expresar tus inquietudes de forma que les atribuyeses un significado que pudieses compartir con otros?

Me propongo aquí poner los puntos sobre las íes, llamar a cada cosa por su nombre, explicar exactamente a qué se refiere cada concepto y, si no es demasiado pretencioso, tratar de alcanzar un cierto conocimiento, aunque sea superficial, sobre las técnicas que se usan para hacer que eso que llamamos Música suene a Música. ¿Cómo demonios combinan las notas los músicos? ¿Por qué las cosas suenan como suenan? No sé si te habrás parado a pensar alguna vez en cómo están hechas las melodías que te gustan. ¿Has sentido curiosidad por saber cómo hacen los compositores para que cada instrumento de una orquesta toque algo distinto y que, sin embargo, suene bien todo el conjunto?

Recuerdo que a la edad de ocho años mi abuela me regaló un pequeño teclado electrónico. Se trataba de un PT-10 (casi idéntico al ubicuo CASIO PT-1). No era más que un juguete, y yo, de vez en cuando, jugaba con él sin demostrar jamás aptitudes especiales. Alguna vez traté de inventar mis propias melodías, pero sólo lograba algo que me pareciese que sonase medianamente bien cuando empleaba únicamente las teclas blancas. ¿Cómo harían los pianistas que había visto en alguna ocasión por la tele para tocar también las teclas negras, que el resultado fuese musical, y, encima, que no sonase tan “tonto” como mis ingenuos soniquetes?

Si en alguna ocasión te has preguntado algo parecido, intentaremos ir desvelando los secretos poco a poco, y de la mano. Pero, para ello, ten paciencia y deja que comience por lo más elemental… No quiero dar nada por sabido. Fíjate bien en que en nuestro lenguaje cotidiano muchas veces empleamos expresiones como: “baja el tono de la voz”, cuando en realidad queremos decir: “baja el volumen de la voz” (por cierto, mi abuela me decía: “habla más despacito” cuando quería que hablase más flojito).

Por ello, si te parece bien, vamos a empezar con algunos artículos sobre el sonido antes de meternos en harina con otras cosillas más avanzadas. E insisto: avanzar, avanzaremos, pero poco a poco, que ya veremos hasta dónde buenamente llegamos; no te preocupes aún por eso.

Ah, por cierto, a propósito del sonido…