Saludos.

Desde luego, fue la mejor Octava que he oído nunca, aunque no cabe duda de que en grabación esta obra pierde muchísimo…

Un millón de gracias por Mahler!!! Claro, ni dudar que Mac lo habrá disfrutado muchísimo mejor estando ahí para escucharlo en vivo. A pesar de que la grabación es muy buena, no es lo mismo. Me gustó mucho la interpretación, está entre de las mejores que he escuchado.

En otro tema, Islamabad sigue rebelde. No se quiere dejar oír. La colección de Mp3 la hallé muy interesante, sobre todo el virtuosismo con que tocan esos instrumentos que se ve han estudiado la forma de sacarles todo el jugo que se puede. Claro está, los resultados mejores están en las músicas que más favorecen los arreglos. El que me gustó más fue Stars (parecen instrumentos eectrónicos, es cierto). Pero me fui de cabeza a Shostakovich y ahí ya no me gustó tanto; la música para piano no resulta. No sé si conoces la versión original. En cambio en Brahms es fantástico – aunque quizá por razones obvias – y en Mussorgsky funciona bien porque el arreglo se ve que partió de ver cuáles eran los instrumentos de la versión orquestal. “Ants” (hormigas) es una buena caricatura entre lo cómico y lo siniestro…

Gracias, y algún dia… You Tube me revelará el misterio!

Saludos

Pero claro, aparte de golpear un acordeón hay que tocarla bien, si no a los pocos compases se acaba la sorpresa inicial y se vendría abajo la interpretación. Y ellos las tocan muy bien. A lo largo de su carrera han colaborado con Penderecki, Gorecki (también son polacos), Michael Nyman…

Y además de canciones originales han versionado clásicos, como Chopin, Brahms, Prokofiev. Shostakovich o Mussorgsky. En su página he encontrado que han dejado unos mp3 de muestra, algunos de actuaciones en directo:

http://www.motiontrio.com/pl/player?id=9ba5d20e32882fa108ba838d7467ec9f

Otra cosa, si te apetece escuchar la 8ª de Mahler que disfrutó Mac, aquí la tienes:

http://www.rtve.es/alacarta/audios/fila-cero/fila-cero-orquesta-coro-nacionales-espana-03-06-12/1427066/

Desde luego no es lo mismo que haber estado allí, pero bueno…

Me quedé sin saber como suena el Motion Trio en tu primer link (Islamabad), veo la imagen pero lo único que oigo es silencio… Algo anda mal, creo que en You Tube, pues fui directo ahí y probé hasta con otros videos y pasó lo mismo. Bueno, tal vez sea para bien, jeje…

El segundo video sí lo pude escuchar. Y sí, “el único grupo de música electrónica sin instrumentos electrónicos”. Interesante. Dicho sea de paso, hace tiempo un acordeonista italiano que pasó por Uruguay me hizo escuchar Bach en ese instrumento. Fue increíble, parecía casi un órgano (no exactamente, claro, pero inimaginable que una cosa así se pudiese hacer con un instrumento que estamos acostumbrados a oír en sus recursos más rudimentarios, evidentemente). Otro caso parecido es el bandoneón – instrumento que casi es la firma del tango. El bandoneonista René Marino Rivero también ha tocado Bach y es increíble.

Gracias por tu aporte (aunque lo pude oír sólo en parte…)

Un saludo.

http://www.youtube.com/watch?v=A1iXMHQ8dZ0&feature=related

Es más, con su forma de tocarla algunos dicen que es el único grupo de música electrónica que no usa instrumentos electrónicos:

http://www.youtube.com/watch?v=L3q4vwutV-4 http://www.youtube.com/watch?v=CJ_5vx2hrQI&feature=related

Yo no he dicho que toda la música contemporánea me desagrade. Ya digo que cada vez que voy a un concierto y hay un estreno… Uyyy. Peo a veces me sorprende y oigo auténticas maravillas, que luego busco y busco por todas partes, no encuentro… y olvido, desgraciadamente.

Así, la celebérrima Sinfonía de las Lamentaciones, de Gorecki. Como Gorecki era por aquellos entonces serialista, igual que todos sus colegas, cuando se estrenó no gustó nada, pero nada. Increíble pero cierto. Todo el mundo de la pomada esperaba otra serialidad más… y lo que oyeron les pareció espantoso.

Cuando se grabó veinte años más tarde y el público la descubrió, vendió en pocos meses más un millón de discos, y me sigue pareciendo una de las obras culmen máximas no sólo del SIglo XX, sino de todos los tiempos. Si la London Sinfonietta no la hubiera grabado, igual hoy no la conocía ni el tato. ¿Cuántas obras maravillosas habrá por ahí desconocidas simplemente porque no son del estilo o subestilo o subsubsubestilo imperante en el momento? Seguramente más que obras reputadas de artistas reputados (y subvencionados) que no hay quien las soporte…

Y, Gustavo, no me extraña nada tu anécdota. Pero nada. Pasa igual en tantas disciplinas…

Saludos

Me alegra que el famoso “comentario” te haya impactado lo suficiente, pues lo que quiero cuando hago esas chanzas pesadas es que la gente PIENSE.

Hay un par de cosas que ahora me gustaría agregar, para no dejar lugar a dudas. Creo que gracias al experimentalismo del siglo XX se logró, en primer lugar, que los músicos se viesen liberados de las reglas rígidas que venían del pasado. Y eso es bueno. Pero OJO: que no sea que con eso se estén creando desde ahí otras reglas y nuevos convencionalismos que poco bien le harán a la música, artísticamente hablando.

Y lo otro, es que la experimentación ha proporcionado ideas, timbres nuevos, elementos rítmicos, que son herramientas que pueden utilizarse para “decir algo” – hablando también artísticamente. Pero en esto, OJO también: no sea que la herramienta se convierta en un fin en vez de un medio, y, mucho menos, que se busquen justificativos científicos para dar asidero a partituras que no se sabe si fueron hechas en serio o simplemente para escandalizar al público con “novedades” del arte.

Es que creo que en la composición musical, la sinceridad está en primer lugar cuando se empieza a poner las notas en un papel, que es el momento crucial de cualquier trabajo artístico. Y si no hay nada para “decir” con la música, es mejor dejar todo en silencio… hasta que llegue el momento. Puede ser que una música no sea comprendida en un principio, por un montón de razones (y no es la primera vez que una cosa así sucede en la historia). Pero DEBE decir algo, porque si no, será algo ridículo o aburrido.

Ah, tengo otra anécdota, si tú y Mac quieren disfrutar otro poco. Cuando yo era estudiante, estaba en mi casa charlando con un músico joven que era partidario del serialismo, la música concreta y aleatoria, etc. Le hice escuchar un breve trozo grabado de un par de minutos. A continuación atendí todos sus comentarios sobre la estructura aleatoria de la música que habíamos oído. Después le dije la verdad: eso era la grabación que un día yo había hecho mientras mi pequeño ahijado, de tres años de edad, jugaba en mi piano. El tipo se levantó furibundo y se fue. Nunca más volví a verlo.

Saludos…