Lo primero, si tanta gente habla estos tiempos de Mahler es por dos causas principalmente:

1) en 2010 se celebró el 150 aniversario de su nacimiento, y en 2011, o sea, éste, el centenario de su muerte.

2) Mahler es a la música romántica o post-romántica lo que Velázquez a la pintura figurativa. Es prácticamente el final de un camino, empezado por Beethoven cien años antes y seguido por Mendelssohn, Bramhs, Schumann, Schubert, Bruckner y tantos otros.

Mahler toma la tradición musical centroeuropea (que, para qué negarlo, lo más de lo más en clásica) y la lleva poco menos que a la perfección. Su habilidad para el contrapunto es realmente única. Sus obras son muy complejas de ejecutar y sobre todo, de dirigir, porque llega a tener hasta treinta líneas melódicas simultáneas… ¡30! Eso quiere decir que en un momento dado, llega a haber 30 partituras diferentes de diferentes grupos orquestales, por ejemplo: el concertino, una; el segundo violín, otra, el resto de primeros violines, otra, etc, etc, hasta treinta. ¡Y suena de maravilla! Puedes escuchar cien veces la misma obra y cada vez le sacas algo nuevo que te había pasado desapercibido antes… como las muñecas rusas.

Su producción musical es muy corta… en número. Apenas diez sinfonías, cuatro o cino ciclos de canciones y casi nada más. Pero… ¡qué obras! Largas, con profusión de instrumentos y de temas… un amigo mío siempre dice que si a Mozart le hubieran dado la partitura de una sola sinfonía de Mahler hubiera compuesto basándeose en ella al menos veinte sinfonías…

Pero no es fácil. Mahler no es fácil, requiere cierto adiestramiento y conocimiento. Y en el caso de Mahler es más cierto que nunca lo de que “En directo, mejor”. ¿Por dónde empezar?

Pues, por decir algo, ¡por el principio! Intenta escuchar la Sinfonía número 1, Titán. No es excesivamente larga (unos 50 minutos), es relativamente sencilla (temas bucólicos y campestres, temas de canciones muy cantabiles, etc y no tiene coros ni cantantes solistas) y muy pegadiza, además de que tiene un final muy agradecido.

Y si te quedas con ganas, podías oír la número 2, “Resurrección”, la bomba. O la quinta, más compleja.

O más fácil, puedes buscar las “Canciones del Compañero Errante”, para barítono y orquesta, que fueron reutilizadas en la Primera Sinfonía, muy cortitas (15 minutos o así) y muy cantables. La versión de Dieter Friedrich-Diekau es excepcional.

Vale. Prometo dedicar un artículo a algo de Mahler en breve.

Nuinca, nunca dedicaré un artículo a la Octava, aviso. De las tres o cuatro grabaciones que tengo, ninguna llega a la suela del zapato a una representación en vivo. Se precisa una orquesta muy nutrida (realmente nutrida, como 160 ó 170 músicos, hay que contratar músicos adicionales siempre), seis solistas, dos coros adultos y un coro de niños. Alrededor de 450-500 personas se necesitan para interpretarla. Mucha tela, mucha tela, e imposible de reproducir en condiciones en un stereo. Cuando se programe, ¡no te la pierdas!

Y el dato que me das… ¡Apuntado! y tampoco digo más.

Gracias por tu comentario

http://www.dailymotion.com/video/x2gp98_rhapsody-in-blue_shortfilms